Divadelní režiséri sa často nestávajúmediálne tváre a Yuri Butusov sa nechce dostať do sekulárnej kroniky. Pracuje veľa a výsledky jeho práce priťahujú pozornosť divákov a kritikov. Životopis riaditeľa je plný profesionálnych udalostí.
Jurij Butusov sa narodil v Gatchine 24Október 1961, v rodine, ktorá s divadlom nemala nič spoločné. Považuje sa za osobu z Petrohradu, pretože v tomto meste dochádza k jeho formovaniu a formovaniu ako umelec. Yuri Butusov je režisér, ktorý sa okamžite nestretol. Snažil sa o divadlo už od detstva, aj keď sa v štúdiu venoval mladosti a mal iné plány na život v škole.
Po ukončení štúdia vstupuje do LeningraduShipbuilding Institute. Po uvoľnení krátku dobu pracujúci v danej odbornosti, práca neprináša uspokojenie, Jurij sa snaží ruku v rôznych profesiách, a to aj vážny záujem o jazdu na koni. Pátranie ho viedlo k veľmi dobre známy v Leningrad divadle "Crossroads" Benjamin Filshtinsky, a dokonca sa pokúsil zapísať do herectva, ale neuspel. Butusov celý rok pracuje ako strážca, sa zaoberá "Crossroads" av roku 1991 vstúpil réžii LGITMiK, dielňu Malochevskoy Irina, ktorý pracoval s G. Tovstonogov rokov.
Divadelný inštitút nielen dal Butusovovijeho obľúbenou profesiou, ale tiež ho priniesli s hercami, ktorí sa stali hviezdami jeho vystúpení, zároveň študoval v LGITM Michail Porečenkov, Michail Truchin, Andrej Zibrov a Konstantin Khabensky. Začali spolupracovať v študentských rokoch, keď Yury Butusov dal na tréningovú hru "Manželstvo" a urobil prácu na Beckettovej hre Waiting for Godot. Neskôr tento tím bude príčinou mnohoročného vypredania v divadle. Lensoveta a posledná práca prinesie režisérovi slávu a uznanie. Pre jeho "Godot" dostane Zlatú masku a hlavnú cenu na festivale "Vianočné parády".
V divadelnom svete sú šťastní ľudia, a takje Jurij Butusov, ktorého biografia ukazuje takmer vertikálny vzlet. Už od prvých krokov režisér spojil svoj osud s divadlom absurdného, miluje Ionesca, kladie Buchnera, Pintera, Camusa. Ale vyrastá, on pochopí a túži dať klasiku, pod jeho vedením je nové čítanie Shakespeara, Chekhov, Bulgakov.
Po univerzite Butusov spolu so svojou skupinouherci prichádzajú do divadla. Leningradská mestská rada je jedným z najvýznamnejších v Rusku. Diváci a kritici sa zamilujú do Jurija a pokračuje vo vyhľadávaní a hľadá nové platformy na implementáciu.
Pracoval v Petrohrade niekoľko rokov, YuriButusov ide do Moskvy. On je pozvaný do "Satyricon", kde režisér "Macbeth" umiestnil na E. Ionesca a vytvoril nový tím hercov, ktorý s ním po mnoho rokov pokračuje v spolupráci. Butusov sa vyznačuje vnímaním divadla ako doma, snaží sa vytvoriť útulnú rodinnú atmosféru v skupine. Na svoju tak dlhú krátku cestu dokázal vytvoriť dva takéto domy: v divadle mestskej rady v Leningrade av Satyricone.
Moskva sa priaznivo stretáva s režisérom, jehopozvať najlepšie divadlá pre produkciu: "Tabakerka", Moskevské umelecké divadlo. AP Chekhov, Vakhtangov, Alexandrinsky. Od roku 2002 sa začal venovať aj v zahraničí: v Južnej Kórei, Nórsku, Bulharsku.
Butusov pracuje veľa, uvoľňuje niekoľko vystúpení ročne a všetky jeho diela sú poznačené vysokou kvalitou, zaujímavou myšlienkou, vynikajúcimi hercami a mnohými nálezmi režiséra.
Zriedka sa dostáva sláva režiséroviPo prvých vystúpení také šťastie bol Yuri Butusov. Foto divadelné postava dotlač všetky médiá po vydaní jeho "Woyzeck" v roku 1997. 20 rokov inscenoval viac ako 30 hier, z ktorých mnohé sa stali otvor pre diváci. Pozoruhodný jeho práca bola "Dobrý človek zo Szechwan" (divadlo. Puškin), "Tri sestry" (divadlo. Lensovet), "Othello" ( "Satyricon") "The Seagull" ( "Satyricon"), "Kráľ Lear" (Satyricon).
Riaditeľ prejavuje tendenciu k lakonizmu aminimalizmus. Prikladá veľký význam priestoru, vo svojich produkciách na scéne nie sú náhodné objekty a dekorácie na dekoráciu. Hraje každú vec, ktorá prichádza na scénu: stôl v Hamlete, klavír v kráľovi Learovi, strom v Godote sú takmer herecké postavy hry.
Butusov vždy pracuje s divákom a pre neho, rozpráva komplexné príbehy v jednoduchom a zrozumiteľnom jazyku, zapája diváka do hlbokej empatie a ponorí atmosféru hry.
Jeho metóda kritiky sa nazýva "nelineárne" divadlo,je založená na náčrtoch, asociáciách, porušovaní bežnej logiky. V priebehu rokov sa Butusovova logika príbehu stáva čoraz zložitejšou, divákovi sa ponúka veľká spoločná intelektuálna práca pri čítaní klasických textov.
Butusov od tých režisérov, ktorým kritika rád,opakovane získal pochvalné a nadšené recenzie a ocenenia. Vo svojom portfóliu sa nachádza "Zlatá maska", "Golden Soffit" - divadelná cena Petrohradu, cena "Chaika", Pr. KS Stanislavsky.
Ak tam sú uzavreté osoby v divadelnom svete, potomje to Jurij Butusov. Manželka režiséra je témou najčastejších otázok obdivovateľov jeho práce. Na túto tému však v médiách nie sú žiadne informácie. Existujú dve verzie: buď Butusov je skvelý sprisahanec, alebo jednoducho nemá ženu. Druhý je pravdepodobnejšie, vzhľadom na bláznivý výkon a pracovné zaťaženie režiséra. Zdá sa, že nemá čas premýšľať o svojej rodine. Snaží sa realizovať svoje početné kreatívne plány.
